Отмечаетесь в комментариях, получаете от меня имя художника, выбираете его картину, которая вам понравилась и публикуете у себя. Давайте повышать свой культурный уровень.)
Прилетело от
Bebe Suzie Q: Франсиско Гойя
Итак, мне понравились ОФОРТЫ ИЗ СЕРИИ «БЕДСТВИЯ ВОЙНЫ» Франсиско Гойя (1746-1828). А в особенности это:
И раз уж мы собрались просвещаться, то вот
краткая история: краткая история:
Великий испанский художник Франсиско Гойя родился в 1746 году, в деревне Фуэндетос, около Сарагосы. Он был сыном известного в Сарагосе позолотчика.
Гойя начал учиться живописи 14 лет. Однако гораздо больше, чем годы учения, значили для него живые встречи с художниками: знаменитый итальянский живописец Тьеполо, расписывал в это время плафоны дворца в Мадриде. Наиболее сильное влияние оказало на Гойю творчество мастеров XVII века — эпохи расцвета европейской живописи. Не случайно Гойя своими учителями считал природу, Веласкеса и Рембрандта. Впечатления, полученные от произведений великих венецианских мастеров во время путешествия в Италию, завершили художественное образование Гойи.
Все, что художник наблюдал в родной Испании, все, что видел в Италии, он долго вынашивал в себе. В 28 лет он еще «безвестный испанский живописец из Арагона». Но тем ярче и неожиданнее вспыхивает его талант в 1776 году, когда он получает заказ на картины для королевской мануфактуры Санта Барбара. За время с 1775 по 1791 год он создал 60 картонов для гобеленов на сюжеты из народной жизни.
Долгий творческий путь Гойи тесно связан с крупнейшими событиями испанской истории рубежа XVIII — XIX веков. Художник был свидетелем французской революции 1789 года, героической борьбы испанского народа с наполеоновским нашествием, двух испанских революций начала XIX века и реакции во время правления Фердинанда VII. Гойя откликался на все современные ему события. Его искусство, неразрывно связанное с судьбами испанского народа, нельзя рассматривать вне испанской действительности, которая в его картинах и особенно в офортах нашла свое наиболее глубокое, острое и яркое выражение…
…Вторая знаменитая серия офортов Гойи «Бедствия войны» (1808 — 1820) вызвана к жизни подавлением первой испанской революции и последовавшей за ней войной с Наполеоном. В 1807 году войска Наполеона вторглись в Испанию. Годой, королева и наследный принц Фердинанд предали свою страну. В марте 1808 года революционно-настроенная толпа разгромила дворец Годоя. 2 мая началось народное восстание, к вечеру. подавленное французскими войсками. Дикая расправа с побежденными запечатлена Гойей в картине «Расстрел повстанцев в ночь на 3-е мая».
В серии офортов «Бедствия войны» Гойя изобразил борьбу широких масс испанского народа с наполеоновскими войсками, осаду Сарагосы и голод 1811 года. Народ восстал против своих поработителей. Крестьяне шли против регулярных войск Наполеона с ножами, кольями, топорами. Они дрались с исступлением и гневом, отстаивая каждую пядь земли («Со здравым смыслом или без него?»). С такой же яростью дрались женщины. «Они стали, как дикие звери», — говорит Гойя.
Страшной чередой проходят в офортах все ужасы войны: груды трупов, телеги с мертвецами, расстрел повстанцев и насилие над женщинами изображены с ужасающей живостью. «Я видел это!», «Невозможно видеть это!» — такими словами сопровождает Гойя два своих офорта.
Изредка художника посещают светлые образы. В офорте «Какое мужество!» Гойя запечатлел подвиг жительницы Сарагосы, вставшей у орудия, когда все защитники батареи погибли. Художник воплотил в этом образе трогательную нежность облика героини и величие ее подвига…
…Подобно тем, кого он воспевал, Гойя до конца дней сохранил гордый дух независимости, упорство в работе и в жизненной борьбе. Через несколько месяцев после разгрома второй испанской революции (1819 — 1823) и казни ее вождя Риего, Гойя уехал во Францию, в Бордо, куда стекались испанские эмигранты.
В этом городе он и скончался 16 апреля 1828 года. Имя Гойи — художника реалиста, смело выступавшего против реакционных сил современной ему Испании, стало знаменем борьбы испанского народа во время гражданской войны в Испании в 1933 — 1936 годах.Прилетело от
pol_lemura Джеймс УистлерПознакомился с классикой американской живописи благодаря фильму "Бин", где Роуин Аткинсон безбожно совершенствует мать Уистлера плевками, растворителем и ручкой. Я тогда, будучи ребенком, абсолютно серьезно считал, что картина придумана специально для фильма и является чем-то вроде комичного представления высокого общества о ценностях в искусстве. Поэтому теперь картина попадает в мой дневник, как самая известная работа:
Немного о нем:Немного о нем:
удожник Джеймс Макнейл Уистлер родился 10 июля 1834 г. в городе Лоуэлл, штат Массачусетс, в семье военного инженера. Но детство его прошло в России, где его отец, инженер, работал на строительстве железной дороги Санкт-Петербург - Москва. Еще в Америке маленький Джимми выказывал способности к рисованию, и поэтому родители спустя некоторое время после приезда в Россию определили его на учебу в Академию художеств. Через год он был отмечен как один из лучших учеников: в списке "по заслугам" за 1847 год он стоял 28-м (из трехсот).
В 1848 году Джеймс Уистлер возвращается в Америку. Он поступает в Вест-Пойнт и подумывает о военной карьере. Но все же в какой-то момент любовь к искусству одерживает вверх. В 1855 году Уистлер отправляется в Париж, чтобы обучаться живописи. В Париже он посещает мастерскую академического живописца Ш. Глейра, копирует картины в Лувре. Иногда ему удается выставить свои работы в знаменитом парижском «Салоне отверженных». Увлекшись гравюрой, Уистлер в 1858 г. создает свою первую серию офортов -«Двенадцать офортов с натуры». В последующие годы художник продолжает заниматься гравюрой; в период с 1858 по 1863 гг. он создал порядка 80 листов.
В 1859 г., после неудачной попытки выставиться в Салоне, Уистлер уезжает в Лондон, где живет до 1894 г., впрочем, довольно часто выезжая за границу. Поначалу лондонская публика отнеслась к Уистлеру довольно благосклонно. На выставке Королевской академии искусств было показано его полотно «За роялем», отвергнутое в Париже. Однако в последующие годы реакция публики резко меняется. "Я никогда не ожидал увидеть, как самодовольный скоморох осмелится запросить двести гиней за то, что он брызнул краской из горшка в лицо публике", - так отозвался о его работе "Ноктюрн: Падающие огни", выставленной в 1878 году на Гросвенорской выставке, известный английский теоретик искусства Джон Рескин. Статья Рескина была написана в крайне пренебрежительном и даже оскорбительном тоне. Уистлер подал на Рёскина в суд. И хотя художник выиграл процесс, однако судебные издержки полностью разорили его. Нужно сказать, что суд решил дело так, что не удовлетворил ни Рескина, ни Уистлера. Хотя формально дело было решено в пользу последнего, но компенсация за убытки была определена в размере одного фартинга. В мае 1879 года Уистлер был объявлен банкротом, и все его имущество ушло с молотка. От полного разорения Уистлера спасла поездка в Венецию (1879—80 гг.), где он написал несколько работ маслом («Ноктюрн в синем и золотом. Собор Св. Марка в Венеции»), серию офортов — так называемый «Венецианский цикл» («Нищие», «Площадь Св. Марка в Венеции») и около ста пастелей («Нищие. Зима», «Ступеньки»). Эти работы вызвали благосклонную реакцию критики и отчасти восстановили репутацию художника.
Между тем обстановка постепенно меняется. Критики и публика начинают понемногу понимать и ценить новое направление - импрессионизм. Уистлер успешно участвует в выставках во Франции, Германии, Бельгии и США. В 1884 г. художника приглашают стать членом «Общества английских художников», а через два года избирают его президентом. В 1891 году портрет Карлейля приобрел музей Глазго, а "Портрет матери" - Лувр, что считалось высшим признанием художника. Коллекционеры бросились к Уистлеру с предложениями, а картина "Ноктюрн: Падающие огни", предмет судебного разбирательства, была продана в Америку за сумму в четыре раза большую, чем за нее было прошено на злополучной Гросвенорской выставке (Уистлер очень хотел, чтобы об этом сообщили Рескину).
Одиночество и безысходность - это по нашему. Вижу, парень совсем не заморачивался, просто фильтры поменял и вышло целых две картины 
Ноктюрн в сером и золотом. Снег в Челси.
Серо-золотой ноктюрн. Снег в Челси.
В 1899 году работы Уистлера, вместе с работами Сезанна, Мане, Тулуз-Лотрека выставлялись в картинных галереях Лондона, который 25 лет тому назад отказывал им всем в признании. Казалось бы, пришел успех, но Уистлер так и не мог забыть об обиде, нанесенной Рескиным. Он даже написал и издал в 1890 году книгу, очень остроумную и иллюстрированную им самим, под названием 'Изящное искусство создавать себе врагов', где собраны материалы судебного разбирательства 1878 года, рецензии и отзывы на произведения Уистлера, а также его ответы на критику и размышления об искусстве.
Уистлер умер 17 июля 1903 года и был похоронен на Чизвикском кладбище, расположенном недалеко от любимой им Темзы.
Прилетело от
DarkPrincess25Выпросил себе иллюстратора.
Сигуте Ах (Sigutė Ach)Биография живого и здорового художника отыскивается скудно. Поэтому в двух словах: иллюстрирует детские книжки, создает открытки, живет в Литве, учит желающих рисовать акварелью и является желанным гостем на выставках.
Мне понравилась вот такая ночная зарисовка к книге "Амвросий, Муркис и Ангел":
читать дальшеПо поиску я нашел только подобные няшности, подозреваю, что в галерее содержатся в основном акварельные работы:
Прилетело от
EdwardNigmaЭдвард МункВряд ли я стал бы поклонником творчества этого художника, но вспомнить такой распространенный мем было полезно:
Но чтобы не быть слишком банальным, добавлю, просвещения ради, жизненную историю и то, что привлекло мое внимание помимо мема.
Мунк и его болезненные картины.
Правду его тезка Эдвард говорил, автор тленный. Работа называется "Глаза в глаза", только красных соединяющих нитей не хватает:
Собственно, чем интересен Мунк некоторым исследователям?
Тем, что многие работы автора создают иллюзию движения героев полотен на зрителя. Но я бы не хотел встретиться со всеми этими ребятами в реальности..
Эдвард Мунк (Edvard Munch) /1863-1944/ Норвежский художник Эдвард Мунк родился 12 декабря 1863 года в Лётене и умер 23 января 1944 года в Экели, близ Осло. Он вырос в норвежской столице, Кристиании (ныне Осло). Его отец, Кристиан Мунк - брат известного историка П. А. Мунка - служил военным врачом, зарабатывая небольшие деньги. Он был очень религиозным человеком. Его жена, которая была моложе своего мужа на 20 лет, умерла от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет. Сестра будущего живописца, Софи, также скончалась от этой болезни в 15 лет. Сам Мунк, был болезненным ребенком. Впоследствии, в своем творчестве Мунк снова и снова возвращался к воспоминаниям о болезнях, смерти, печали.
В 1879 году Мунк в Высшей технической школе в Осло, и переходит в Государственную академию искусств и художественных ремёсел.
В 1885 году он в Париже, где посещает выставку импрессионистов.
Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. И он уезжает в Европу, где жил в Париже и Берлине. Мировоззрение художника Мунка формировалось под воздействием скандинавских писателей-символистов, что определило его обращение как живописца к характерным для символизма “вечным” темам одиночества, угасания, смерти.
В Германии Мунк выставлялся вместе с местными художниками, но его картины спровоцировали скандал, так что его выставка была закрыта досрочно.
Начиная с 1909 года, стиль Мунка меняется.
В 1920-е годы у художника развилось глазное заболевание, из-за которого он почти полностью прекратил писать. Также он страдал от маниакально-депрессивного психоза.
В последние десятилетия жизни к Мунку пришли слава и признание. В крупнейших городах Европы прошли его персональные выставки, в 1933 году он стал кавалером Большого креста ордена Святого Олафа.
Умер Эдвард Мунк 23 января 1944 года, сидя в кресле. Умирая, он выронил из рук книгу «Бесы» Достоевского. Happy end, жизнь - боль.
Прилетело от
Lestrange_RoodГустав Климт 
"Древо жизни"
Один из немногих модерновых живописцев, чья техника мне нравится, потому что нашел в архиве кучерявые деревья и портреты людей в обрамлении то ли веселых пикселей, то ли аппликации в стиле пэчворк
Больше о КлимтеКлимт Густав (Klimt Gustav) (1862-1918), известнейший австрийский живописец. Один из самых ярких представителей стиля модерн. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Окончил венскую Школу декоративного искусства. Ранние работы художника состояли в основном из больших фресок для театров и были написаны в натуралистическом стиле. В росписях с изображением аллегорических фигур, исполненных Климтом в 1890-1891 годах на сводах большой лестницы Музея истории искусств в Вене, впервые появляются черты, ставшие основными в его творчестве - четкий силуэт и склонность к орнаментализму. После 1898 года работы Густава Климта, приобретают более декоративный, символический аспект.
Густав Климт являлся лидером Венского авангарда рубежа веков. Будучи по преимуществу художником-декоратором, Климт возглавил венское сообщество художников-новаторов «Сецессион» - движение протеста против эстетического консерватизма и морализаторства предыдущего поколения. Лучшими картинами Климта считаются более поздние портреты художника, с их плоскими, незатененными поверхностями, прозрачными, мозаичными цветами и формами, и извилистыми, витиеватыми линиями и образцами. В картинах Климта сочетаются две противоборствующие силы; с одной стороны - это жажда абсолютной свободы в изображении предметов что приводит к игре орнаментальных форм. Эти картины живописца в действительности являются символичными и их надо рассматривать в контексте символизма как выражение недостижимого мира стоящего над временем и реальностью. С другой стороны - это сила восприятия натуры и природы, влияние которой смягчает пышность орнаментальности в картинах Густава Климта. Среди наиболее восхитительных работ художника - панно для «Бургтеатра» в Вене (1888), ряд мозаичных фресок в Pallas Stoclet, богатом частном особняке в Брюсселе. К концу жизни в 1917 году Климт завоевал полное официальное признание, став почетным профессором Венской и Мюнхенской академий изобразительных искусств.
Картина Густава Климта «Поцелуй»: на цветочном поле, из орнамента и абстрактных форм вырастает силуэт целующейся пары. В колорите картины преобладает золотой тон с вкраплением ярких пятен полевых цветов и богатого узора одежд. Эротический характер придают сцене чувственные линии, пышный орнамент и пряный колорит - символ роскоши и декадентства. Этот стиль часто называют стилем модерн. Климт написал большое количество портретов, в основном женских, а также мифологические и аллегорические композиции. Эскизы предметов прикладного искусства и мозаик Густава Климта пользовались огромным успехом, однако созданные художником настенные росписи для венского университета вызвали скандал и были сочтены художественными критиками начала двадцатого века «порнографическими». Скончался Густав Климт в 1918 году.
Вот еще какие дивные "Русалки":
-
-
07.01.2014 в 17:52-
-
07.01.2014 в 17:55-
-
07.01.2014 в 17:59-
-
07.01.2014 в 17:59linda-colbasa, ну вот тебе Диего Веласкес, я в детстве очень увлекался
Lestrange_Rood, а тебе пусть будет мой любимый брат по разуму Сальвадор Дали
и объясните, почему выберете конкретные картины
-
-
07.01.2014 в 18:00-
-
07.01.2014 в 18:04-
-
07.01.2014 в 19:45-
-
07.01.2014 в 21:29-
-
08.01.2014 в 10:58-
-
08.01.2014 в 13:52Riel Rain, Шишкин!
pol_lemura, Гигер, Ганс Рудо́льф Ги́гер
EdwardNigma, Энди Уорхол. Я думаю, ты будешь доволен
-
-
08.01.2014 в 15:43-
-
09.01.2014 в 04:27riddlersride.diary.ru/p194401690.htm
-
-
13.01.2014 в 23:07-
-
14.01.2014 в 22:51поэтому Уильям Джойс, тоже наш современник
-
-
14.01.2014 в 23:44Сальвадор Дали) Если будет интересно, но там немного)
-
-
15.01.2014 в 00:08-
-
15.01.2014 в 18:28-
-
15.01.2014 в 19:49-
-
15.01.2014 в 20:17-
-
15.01.2014 в 23:07-
-
15.01.2014 в 23:38-
-
16.01.2014 в 07:49-
-
16.01.2014 в 09:29-
-
16.01.2014 в 11:35-
-
16.01.2014 в 15:20как я удачно раз в год избранное открыл)))крутой фмоб-
-
16.01.2014 в 15:23монохромный сфинкс, хорошо получилось
EdwardNigma, это отчаяние. я трижды заново переделывал пост с твоим ебучим Мунком, пока у меня трижды то глючил браузер, то перезагружался компьютер
-
-
16.01.2014 в 15:24вот тебе за это Васнецов
-
-
16.01.2014 в 15:26-
-
16.01.2014 в 15:42mister J, йааа? обидное? как я мог?
*умирвесь*
-
-
16.01.2014 в 15:45del*ta, на здоровье